Eight Minutes Old

Nach den beiden kürzlich veröffentlichten Beiträgen zu meiner ‘Quadanten’-Fotoserie schreibe ich heute mal wieder über ein einzelnes Bild. Es zeigt, ähnlich wie die Serie, Hochhäuser (und ist ebenfalls in Frankfurt entstanden). Ich werde im folgenden ein wenig auf den Aufbau und die Wirkung des Bildes eingehen. Es ist immer wieder interessant, was ich in meinen eigenen Bildern so alles entdecke, ohne dass es mir beim Auslösen wirklich bewusst war.

Das Bild folgt nicht den strengen kompositorischen Vorgaben, welche ich mir für die Serie aufgelegt habe. Dies hindert mich jedoch nicht daran, die Komposition dieses Bildes für sehr gelungen zu halten (widersprecht mir, wenn ich mich täuschen sollte). Das Bild ist voller diagonaler Linien (diese stehen häufig für Dynamik), Dreiecken und Flächen. Das Zentrum des bildes wird durch den Kopf einer Strassenlaterne markiert, der dadurch auch das betrachtende Auge auf sich zieht. Der dunkle Laternenpfahl teilt das Bild in einem harmonischen Verhältniss. Die Laterne ist umgeben, oder eher eingerahmt, von zwei sich in den Himmel reckenden Hochhäusern. Ihre Höhe wird ganz gut durch die tiefe, nach oben blickende Perspektive und den daraus resultierenden Verzerrungen verdeutlicht. Das die Laterne umschliessende Dreieck wird durch den Kondenzstreifen eines Flugzeuges nach unten hin komplettiert. Diese dritte Abgenzung ist sonur angedeutet und lässt dem Bild nach unten viel Luft. Dazu passt es gut, dass der Kondensstreifen weder den Laternenpfahl noch das linke Hochhaus berührt. Überhaupt gibt es in dem Bild keine sich überlappenden Elemente, was wie ich finde, die Leichtigkeit und Klarheit des Fotos mit ausmacht.

Die Geometrischen Formen werden natürlich sehr durch das Schwarz-weiss unterstrichen, so dass keine Farben den Blick ablenken. Die Tonwerte gefallen mir hier sehr gut, weil sie mild abgestuft sind und doch das ganze Spektrum zwischen Schwarz und Weiss ausnutzen. Dabei gibt es in jedem Bildteil genügend Kontrast und Detail, kein Bereich ist über- oder unterbelichtet. Ich denke das ist dem Dunkelrotfilter geschuldet, der den Himmel abgedunkelt hat, wie auch der Tatsache, dass Schwarzweiss-Negativfilme immer noch einen höheren Tonwertumfang aufweisen als Digitalkameras. Der Himmel ist so auch nicht eine bloße graue Fläche, sondern weist einen leichten Helligkeitsverlauf auf. Er wird nach links etwas heller. Und mir fällt gerade auf, dass das Flugzeug auch gerade in diese Richtung unterwegs ist. Vermutlich unterstützt dies die Aussage des Bildes noch.

Tags: Frankfurt, urban, Flugzeuge, Architektur, Schwarzweiß, Gebäude, Komposition, Kondenzstreifen, EF 24mm f/2.8, Fuji Neopan Acros 100, Geometrie, Deutschland, Rotfilter, Wolkenkratzer, Himmel, Fenster

Hier kommt nun der zweite Teil meiner schwarz-weiss Fotoserie “Quadranten”. Dieses Mal mit Bildern aus Sydney, Australien. Eine allgemeinere Beschreibung des hinter der Serie stehenden Konzepts könnt ihr dem vorherigen Beitrag zum Thema entnehmen. Im Grunde handelt es sich um Schwarz-Weiss Fotografien von Hochhäusern aus einer speziellen, senkrecht nach oben blickenden Perspektive. Diese soll die Struktur in städtischen Planungen vom Blickpunkt des Menschen verdeutlichen. Bislang habe ich diese urbane Architekturfotografie in zwei Städten betreiben können: in Frankfurt am Main und in Sydney.

Im Vergleich zu den Bildern aus Frankfurt verdeutlichen diese aus Sydney ein Problem bei langfristigen Fotoserien: die Frankfurter Bilder wurden an einem strahlend sonnigen, wolkenfreien Tag aufgenommen, an dem der Himmel einheitlich blau leuchtete. Während das Wetter in Australien auch sehr schön war, zeigten sich doch vereinzelte Wolken am Himmel. Bei den Aufnahmen verwendete ich einen dunkelroten Filter, um den blauen Himmel im Vergleich zu den von der Sonne angestrahlten Fassaden der Gebäude abzudunkeln. Dies erhöht natürlich auch den Kontrast zwischen Himmel und Wiolken. Daher ist der Raum zwischen den Gebäuden visuell nicht so leer wie ich ihn gerne gehabt hätte. Ein professioneller Künstler müsste im Zweifelsfall eben auf ideale Wetterbedingungen warten, um Kontrolle über sein künstlerisches Konzept zu behalten und zu einheitlichen Ergebnissen zu gelangen. Ich hingegen bin dennoch mit den Ergebnissen zufrienden.

Bisher habe ich die Arbeit an der Serie nur in diesen beiden Städten verfolgt. Mein nächstes Traumziel ist mal wieder Paris. In La Defence ließe sich diese Serie sicherlich ideal weiter verfolgen.

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Heute präsentiere ich nicht nur ein Bild, sondern mal wieder eine ganze Reihe von Fotos. Die Gründe sind vielfältig: Ich schulde euch mal wieder ein Update, mich für ein bestimmtes Einzelfoto zu entscheiden dauert momentan zu lange, ich mag es einfach, zusammenhängende Bilder zu betrachten und außerdem arbeite ich momentan ohnehin daran, mein ‚Werk’ etwas zu strukturieren. Der Ausschlaggebende Punkt aber ist, dass Marc von Take Out Photo ein neues Monthly Special verkündet hat: Concept.

Nachdem ich schon das Special im letzten Monat verpasst habe (Das Thema war Masken, wobei ich bei den gefälschten UFO-Bildern tatsächlich mit Masken gearbeitet habe), nehme ich diesen Monat lieber gleich recht früh teil. Und das Thema Concept/Konzept ist großartig. Ich mag solche abstrakteren Ideen lieber als konkrete Technische Prozesse. Außerdem halte ich das konzeptionelle Arbeiten für ausschlaggebend, aus einem Fotografen/Knipser oder Bebilderter einen Künstler zu machen. Unmengen an Fotografen im Internet sind offenbar auf der suche nach dem ‚Perfekten Foto’. Aber meiner Meinung nach liegt die wahre Schönheit nicht in einem einzelnen Bild, sondern in Fotoserien, die um ein Konzept herum entstanden sind. Nur so kann sich eine Bedeutung über die Räume zwischen den individuellen Bildern entfalten. Das Zusammenspiel der Aufnahmen aktiviert unseren Geist, unser Verstand wird angeregt sich mit den Fotografien auseinander zu setzen: aus welchen Gründen wurden diese Fotos gewählt, warum wurden sie auf diese Art aufgenommen, was war die Motivation … was ist das Konzept?

Inzwischen kennen die allermeisten hier wohl meine Touristskop-Serie, die ziemlich konzeptionell ist. Zum Glück für mich (und euch) habe ich noch andere Serien, die ich vorstellen kann. Derzeit gehe ich viele meiner Negative durch, um ein Portfolio zusammenzustellen, dass meine konzeptionellen Fotografien beinhalten soll. Ich werde eine Website dafür erstellen, aber dafür brauche ich noch Zeit. Bis dahin kann ich die Bilder auch einfach hier vor- und zur Diskussion stellen. Vielleicht bekomme ich ja noch ein paar neue Anregungen.

Ich beginne mit der neuesten Serie: ‚Quadranten’ (nicht, dass der Titel schon endgültig festgelegt wäre). Bevor ich mit Erläuterungen des Konzepts und meiner Motivation dazu fortfahre, ist es wohl besser euch erstmal die Fotos zu zeigen.

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Wie manche von Euch vielleicht noch wissen habe ich ein laufendes Fotoprojekt: Ich mache Bilder von Münzbetriebenen Ferngläsern und öffentlichen Bezahl-Teleskopen. Aus Mangel an einer (mir bekannten) offiziellen Bezeichnung nenne ich sie ‘Touristskope‘. Sie faszinieren mich aufgrund ihrer Erscheinung: Sie erinnern an Gesichter, roboterhaft festgefroren. Der Effekt nennt sich Pareidolie, die menschliche Eigenart, in allen möglichen Dingen Gesichter oder Figuren zu erkennen.

Als ich letzten Sommer in Frankreich, genauer gesagt in der Normandie, war, habe ich natürlich wieder jedes Touristkop in die Sammlung aufgenommen, dem ich begegnet bin. Ich fotografiere sie dazu in einer sehr standardisierten Weise: immer (Quer-)formatfüllend, wie ein frontales Portrait. Dazu verwende ich immer ein 24mm-Objektiv und bevorzugt feinkörnigen 100 ISO Film. Die Ausrichtung ändere ich nicht: die Bilder zeigen das, was das Touristskop den ganzen Tag sieht, wenn es nicht von irgend jemandem benutzt wird. Die Modellpalette ist nicht übermäßig groß, hauptsächlich scheint es in Frankreich drei Standardformen zu geben, die ich auch in Deutschland entdecken konnte. Daher habe ich angefangen, auch Aufnahmen der Umgebung zu machen, um das Touristskop in seinem Kontext zu zeigen. Dies setzt die Geräte auch oft mit Menschen in Beziehung, die sich die Landschaft ansehen, bevor sie Weiterreisen. Nur das Touristskop ist ein ewiger Betrachter des Teils der Welt, in dem es steht.

Unten präsentiere ich fünf Touristskope aus der Normandie. Ich habe beschlossen sie zusammen als Liste zu zeigen, da Listen gerade das Monthly Special bei Take Out Photo ist. So habe ich es endlich geschafft, dort auch mal wieder teilzunehmen.

Arromanches-les-Bains (Die Touristskope überblicken den Strand, an dem die Alliierte Invasion am D-Day ihren Anfang nahm. In Arromanches haben sie dann auch einen temporären Hafen gebaut, über den der Nachschub für die Truppen an land gebracht wurde. Reste dieses sind auch heute noch in form riesiger Betonblöcke im Meer zu sehen.):

Auch in Arromanches. Man beachte die Körperhaltung der Touristen :

Fecamp:

Le Havre:

Villers-Sur-Mer (Offenbar direkt am Greenwich-Meridian gelegen):

Tags: Arromanches-les-Bains, D-Day, Fecamp, Greenwich Meridian, Le Havre, Villers-Sur-Mer, Strand, Schwarzweiß, Canon EOS 50E, EF 24mm f/2.8, Analogfotografie, Frankreich, Fuji Neopan Acros 100, Haute Normandie, Liste, Normandie, Fotoserien, Fotografie, Portrait, Rotfilter, Himmel, Street Photography, Teleskop, Tourismus, Tourist

Die Vorbereitungen für die Australienreise halten mich ganz schön auf Trab. Mit einer Kollegin werde ich ja das Mount Stromlo Observatory in Canberra besuchen, dort einen Vortrag zu Satelliten / Gezeitengalaxien halten und mit den dortigen Forschern über ihre Projekte sprechen. Besonders interessant ist dabei der “Stromlo Missing Satellites Survey” (SMSS), eine Durchmusterung des Südhimmels wobei bisher unentdeckte Satellitengalaxien der Milchstraße aufgespürt werden sollen. Das wird mir sicherlich mehr Beobachter-Input für meine eher theoretische Herangehensweise liefern.

Wir fliegen nächsten Montag los, kommen am Dienstag morgen in Singapur an und bleiben dort für eine Nacht. Wir haben natürlich ‘perfektes’ Timing bewiesen: es ist Monsun-Zeit. Aber was soll’s, es sind dort ohnehin das ganze Jahr lang 30 Grad Celsius. Am Mittwoch dann geht es weiter nach Australien, nach Sydney von wo aus wir am Donnerstag Morgen einen Bus nach Canberra nehmen.

Inzwischen bin ich etwas aufgeregt, freue mich aber auch auf die Reise. Bislang habe ich mich noch nie aus (dem geographischen) Europa entfernt. Ich frage mich, wie ich auf die verschiedenen Klima reagiere: Hier ist später Herbst, dann kurze Zeit schwül-feuchte Tropen und schließlich vermutlich trockener Sommer … man hat mir mitgeteilt dass in Canberra vor ein paar tagen 35 bis 40 Grad herrschten.

Ich werde natürlich versuchen unterwegs zu Bloggen und ganz viele Schwarz-Weiß Bilder zu schießen. Durch die Gewichtsbeschränkungen beim Flug kann ich nur einen meiner Canon EOS 50E Bodys mitnehmen, zusammen mit meinem bevorzugten EF 24mm/f2.8- und dem EF L 17-40mm/f4.0-Objektiv.  Das Stativ wäre leider zu schwer. Letzte Woche habe ich tatsächlich noch einen günstigen Rotfilter für das 17-40 bei Amazon erstanden. Der ist mit 77mm ziemlich groß. Aber jetzt kann ich das Objektiv vielleicht endlich wirklich in mein Herz schließen: Ich liebe es einfach wenn der Sucher ganz in Rot getaucht ist. Kontraste werden verstärkt und es ist einfacher in schwarz-weiß zu sehen.

Hoffentlich habe ich genug Filme dabei. Es sind je 10 Fuji Neopan Acros, Tri-X und Rollei Infrared geworden. Letztere ist wenig wintertauglich, noch ein Grund froh zu sein in wärmere Gefilde zu verreisen. (Nein, ich habe nicht vergessen dass ich versprochen habe noch etwas über Infrarotfotografie zu schreiben.) Die Filmentwicklung muss natürlich warten bis ich zurück bin. Um Eindrücke herüber zu bringen genügt aber vielleicht die Kamera in meinem Handy. Oder ich überrede meine Frau einige ihrer Digitalbilder zu präsentieren, denn ich habe das Glück dass sie mich begleitet.

Tags: Australian National University, Canberra, Kodak Tri-X, Mount Stromlo Observatory, Rollei Infrared, Sydney, Astronomen, Astronomie, Australien, Canon EOS 50E, EF 24mm f/2.8, EF L 17-40mm f/4.0, Flug, Fuji Neopan Acros 100, Observatorium, Rotfilter, Satellitengalaxien, Singapur, Sommer, Teleskop, Gezeitengalaxien, Reise Fotografie, Reisefotografie, Reise